Agentes de Cambio

Catálogo de Ladyslipper: Discos y casetes por mujeres
Durham, Carolina del Norte, 1976
Donación de Laurie Fuchs, Ladyslipper

Cris Williamson en el Festival Folk de Newport, 1992
Foto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

Reformas laborales

La música femenina sobre temas laborales expresa las condiciones, aspiraciones y experiencias de las trabajadoras y activistas. A través de los años, el movimiento laboral ha logrado protecciones legales para los trabajadores y leyes que han mejorado las condiciones de trabajo de las mujeres en EE.UU. La música ha sido importante a la hora de crear y mantener la cohesión dentro del movimiento, comunicar valores y noticias a larga distancia y reforzar la voluntad de los participantes.

Cover of 1981 LP record Bread and Raises featuring a photo of musician Bobbie McGee with a guitar.

Pan y aumentos: Canciones para las trabajadoras
Bobbie McGee
Collector Records, 1981

Cover of 1974 LP record, Working People Gonna Rise!

¡Los trabajadores se levantarán!
The Human Condition con Beverly Grant
Paredon Records, 1974

Cover of LP record They'll Never Keep Us Down featuring a photo of three women miners.

Nunca nos doblegarán: Canciones de las mineras de carbón
Hazel Dickens
Rounder Records, 1984

Sarah Ogan Gunning (1910–1983) fue una cantante folk de Kentucky y defensora de las uniones laborales. Junto a su media hermana, Aunt Molly Jackson, interpretaba canciones que abogaban por los mineros de carbón, enfrentando la fuerte oposición de los jefes de las empresas y sus guardias privados.

Cover of LP record, Girl of Constant Sorrow, featuring photo of singer-songwriter Sarah Ogan Gunning.

Sarah Ogan Gunning
La joven de tristeza constante
Folk-Legacy Records, 2006 (lanzado en 1965)
Smithsonian Folkways Recordings

Black and white photo of Lori Huerta and others singing and playing instruments.

Lori Huerta, hija de Dolores Huerta (cofundadora de la Unión de Trabajadores Campesinos), interpreta “De colores” como parte del Teatro Campesino durante la huelga de la uva en California entre 1965 y 1970.
Foto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

Lori Huerta, hija de Dolores Huerta (cofundadora de la Unión de Trabajadores Campesinos), interpreta “De colores” como parte del Teatro Campesino durante la huelga de la uva en California entre 1965 y 1970.

¿De qué lado estás?

Florence Reece compuso el famoso himno laboral “¿De qué lado estás?” después de que ella y su familia sufrieran amenazas de violencia policial porque su esposo era organizador laboral de los mineros en Harlan County, Kentucky. Décadas más tarde, la letra de la canción se adaptó a distintos contextos, y asimismo tuvo prominencia en el movimiento por los derechos civiles.

Illustration from 2011 children's book Which Side Are You On? of people marching and singing, and a photo of Florence Reece.

¿De qué lado estás? La historia de una canción
George Ella Lyon
El Paso, 2011

Voy a ser ingeniera

Distintas, por lo tanto iguales, de Peggy Seeger (1979), fue un disco de vanguardia por estar dedicado exclusivamente a asuntos de la mujer, desde el condicionamiento por género en la niñez hasta la salud y la educación. Su canción quizás más conocida, “Voy a ser ingeniera”, habla de la marginación y la perseverancia de las mujeres en el campo de la ingeniería.

Cover of 1979 LP record Different Therefore Equal, featuring photo of singer-songwriter Peggy Seeger.

Distintas, por lo tanto iguales
Peggy Seeger
Folkways Records, 1979

Black and white photo of Peggy Seeger singing and playing banjo.

Peggy Seeger tocando el banjo, déc. 1990
PhFoto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

9 to 5

La popular película 9 to 5, estrenada en 1980, narra las aventuras de tres empleadas de una oficina que se unen para luchar contra su jefe machista. Dolly Parton, una de las protagonistas, compuso la canción tema del mismo título, la cual ganó un premio GRAMMY.

Cover of Ms. magazine featuring photo of Dolly Parton, Lily Tomlin, and Jane Fonda as their characters in the film, 9 to 5.

“¡La secretaria es la heroína!”
Artículo de portada sobre la película 9 to 5
Revista Ms.
Enero de 1981

Luchando desde la música por los derechos civiles

Durante el movimiento de los derechos civiles, muchas mujeres famosas en el mundo musical fueron activistas comprometidas. Utilizaron su música para protestar y crear conciencia de las injusticias que sufría la comunidad negra.

La música del movimiento de derechos civiles tenía que ser memorable y persuasiva. Las artistas escribían canciones para unificar las voces de los manifestantes, fortalecer su propósito y comunicarse con el público general.

Black and white photo of Joan Baez, Harry Belafonte, and Leon Bibb singing, with Baez playing guitar.

Joan Baez, marcha de Selma a Montgomery, 1965
En la foto con Harry Belafonte (izq.) y Leon Bibb (centro)
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas
Donación de la familia de Charles Moore, © Charles Moore

Marian Anderson

En 1939, Marian Anderson (1897–1993) tuvo la valentía de cantar en el Monumento a Lincoln cuando se le negó la sala Constitution Hall por causa de su raza. El concierto fue un momento definitorio para el movimiento por la integración racial. En 1955 se presentó en el Metropolitan Opera de Nueva York, siendo la primera persona afroamericana que cantó un rol protagónico con dicha compañía.

Illustration of Marian Anderson's performance at the Metropolitan Opera from the 2002 children's book, When Marian Sang.

Cuando Marian cantó
Pam Muñoz Ryan
Ilustrado por Brian Selznick
Nueva York, 2002

Black and white photo of Marian Anderson singing at the Lincoln Memorial from Life magazine.

Marian Anderson canta en el Monumento a Lincoln en Washington D.C.
Revista Life
24 de abril de 1939

Lena Horne

Lena Horne (1917–2010) rompió la barrera racial como cantante, actriz y activista de los derechos civiles. Durante la 2a Guerra Mundial abogó por el trato justo a los soldados negros y se negó a cantar para públicos militares segregados. Cantó en los mítines pro derechos civiles en el sur del país y en la marcha a Washington de 1963.

Lena Horne on the cover of Show magazine from September 1963.

“Rompiendo la barrera blanca: Lena Horne habla sobre los artistas y la revolución negra”
Show: Revista de las artes
Septiembre de 1963

Cover of Jet magazine from 1963 with photo of Lena Horne and feature article: ‘Lena Quits Night Clubs to Launch New Career.’

Lena Horne
Revista Jet
14 de marzo de 1963

Bernice Johnson Reagon

Bernice Johnson Reagon, junto a Cordell Reagon, Rutha Harris y Charles Neblett, fundó el influyente grupo de cantantes pro derechos civiles Freedom Singers, asociado con el Comité Coordinador Estudiantil No Violento. Más tarde cofundó el grupo femenino a capela Sweet Honey in the Rock y dirigió el Programa de Cultura Negra Americana en el Museo Nacional de Historia Americana.

Black and white photo of Bernice Johnson Reagon smiling, 1981.

Bernice Johnson Reagon (n. 1942)
Foto de Dane A. Penland, 1981
Archivos de la Institución Smithsonian
Imagen núm. 81-15021-20A

Cover of 1963 Freedom Singers LP record, We Shall Overcome, with photo of band members linking hands.

Freedom Singers
Venceremos
Mercury Records, 1963
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas
Donación de Dwandalyn R. Reece

Cover of the 1983 LP record, Sing for Freedom: Lest We Forget, Vol. 3.

Canta por la libertad: Para que no olvidemos, Vol. 3
Varios artistas
Folkways Records, 1980 (grabado en 1964)

Cover of the 1990 book, Sing for Freedom: The Story of the Civil Rights Movement through Its Songs.

Canta por la libertad: La historia del movimiento de derechos civiles a través de sus canciones
Guy Carawan y Candie Carawan
Bethlehem, Pensilvania, 1990

Música para mujeres, por mujeres, sobre mujeres

Con canciones de temas sociales y sólidas redes de apoyo, las mujeres han triunfado haciendo música para y sobre las mujeres. Estas artistas han desafiado los estereotipos y han puesto de relieve una perspectiva de género en la expresión artística.

Desarrollo de una red musical femenina

A fin de crear música para, por y sobre las mujeres, algunas artistas desarrollaron sus propias comunidades profesionales. A medida que obtener y operar el equipo se hacía más fácil, empezaron a hacer sus propias producciones. Este nuevo control artístico les permitió crear la imagen y el sonido que deseaban, sin pasar por una compañía disquera dominada por hombres.

Audio engineer Marilyn Ries operating a stereo mixing console in 1976.

La ingeniera de sonido Marilyn Ries en el Festival Nacional de Música de Mujeres, Universidad de Illinois, 1976
Foto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

Ladyslipper

Ladyslipper fue un catálogo de grabaciones y reseñas dedicado a promover a las mujeres en la música. Era un recurso clave de información para la comunidad musical femenina.

Written introduction to Ladyslipper Music from the Creatrix Catalog, published in 1976.

Catálogo Creatrix: Artesanía, arte y música de raíces femeninas
Ladyslipper, Inc.
Durham, Carolina del Norte, 1976
Donación de Laurie Fuchs, Ladyslipper

Cover of Ladyslipper catalog from 1980 featuring an illustration of a Venus symbol merged with a musical note.

Catálogo de Ladyslipper: Discos y casetes por mujeres
Durham, Carolina del Norte, 1980
Donación de Laurie Fuchs, Ladyslipper

Cover of the Ladyslipper catalog from 1981-1982 featuring an illustration of an antique phonograph with the horn depicted as a lily.

Ladyslipper, guía de recursos y catálogo de discos y casetes por mujeres
Durham, Carolina del Norte, 1981–82
Donación de Laurie Fuchs, Ladyslipper

Cover of the Ladyslipper catalog from 1983 featuring an illustration of an antique phonograph.

Ladyslipper, guía de recursos y catálogo de discos y casetes por mujeres
Durham, Carolina del Norte, 1983
Donación de Laurie Fuchs, Ladyslipper

Movimiento de música de mujeres

La comunidad musical femenina abarcaba todos los aspectos de la industria. El sistema incluía casas disqueras, productoras, publicadoras, distribuidoras, organizadoras de festivales, promotoras de conciertos, editoras de revistas y otras funciones. Olivia Records se destacó dentro del movimiento de música de mujeres. Fundada en Washington D.C. por integrantes de Furies, un colectivo radical de lesbianas feministas, la disquera operó desde 1973 hasta 1988.

Photo of musician Cris Williamson singing and playing guitar at the Newport Folk Festival in 1992.

Cris Williamson en el Festival Folk de Newport, 1992
Foto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

Cover of LP record, The Changer and the Changed, with a photo of artist Cris Williamson in the desert.

Cris Williamson
Cambiadora y cambiada
Olivia Records, 1975
Donación de Judy Dlugacz y Olivia Records

Sweet Honey in the Rock

En 1973, Bernice Johnson Reagon fundó Sweet Honey in the Rock, un grupo a capela de mujeres afroamericanas que recibió nominaciones para el Grammy y fue una voz importante de la experiencia femenina negra dentro y fuera del movimiento de música de mujeres.

Cover of 1993 Ms. magazine featuring members of the band Sweet Honey in the Rock.

“Sweet Honey in the Rock: Activistas a capela”
Revista Ms.
Marzo/Abril de 1993

Roadwork

Roadwork fue un colectivo multirracial feminista fundado en 1978 por Bernice Johnson Reagon y Amy Horowitz. A través del activismo político, la expresión cultural, conciertos y talleres, lucharon por crear cambios sociales dentro y fuera de las artes escénicas.

Enclosure for a 1979 set of flyers promoting women artists with the title, Roadwork Presents: Women on the Road Roadwork flyer promoting singer, songwriter, and cultural historian Bernice Johnson Reagon. Roadwork flyer promoting singer-songwriter and recording artist Cris Williamson. Roadwork flyer promoting pianist, composer, and songwriter Mary Watkins. Roadwork flyer promoting vocalist, guitarist, arranger, producer, and composer June Millington.

Roadwork presenta: Mujeres en camino
Volante de promoción para Bernice Johnson Reagon
Washington, D.C., 1979
Préstamo de Amy Horowitz y Roadwork

Suni Paz

La cantautora argentina-estadounidense Suni Paz fue una de las primeras voces latinas en el movimiento por los derechos de la mujer en la década de 1970.

Cover of 1977 LP record Entre Hermanas/Between Sisters: Women's Songs in Spanish.

Entre Hermanas / Between Sisters: Canciones de mujeres en español
Suni Paz
Folkways Records, 1977
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

Black and white photo of Suni Paz, 1976.

Suni Paz en el Festival Nacional de Música de Mujeres, 1976
Foto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler

Cover of 2007 book by Suni Paz, Destellos y sombras: de la inocencia a la madurez.

Destellos y sombras: de la inocencia a la madurez
Suni Paz
California, 2007

Paid My Dues

Paid My Dues fue una revista musical feminista que se publicó trimestralmente entre 1974 y 1980. Ofreció a las mujeres una plataforma importante para expresar sus perspectivas en el ámbito musical.

Paid My Dues from March 1976, with Margaret Adam on the cover.

Paid My Dues: Revista de Mujeres y Música
Milwaukee, marzo de 1976

Paid My Dues from Spring 1980, with Mary Watkins on the cover.

Paid My Dues: Revista trimestral de mujeres en la música
Chicago, primavera de 1980

Poder de las chicas

En la década de 1990, el rock and roll pasó a primer plano con la creación de nuevas redes de contacto, movimientos y medios de difusión destinados a apoyar a las jóvenes y adolescentes. El movimiento punk Riot Grrrl rompió tabúes con zines y canciones acerca del acoso por género, la salud y la autoimagen de la mujer, los derechos reproductivos, la libre expresión y la violencia sexual. A principios del siglo XXI surgieron los campamentos Girls Rock! y We Rock!, que promovían entornos seguros para que las mujeres y jóvenes desarrollaran sus talentos musicales.

Black and white photo of the band Bikini Kill and Joan Jett performing onstage.

Kathleen Hanna (der.), de Bikini Kill, en escena con Joan Jett (izq.) en Irving Plaza, Nueva York, julio de 1994.
© Ebet Roberts. Usado con permiso.

Ticket stubs for Sleater-Kinney and Bikini Kill concerts at Washington, DC venues in the early 2000s.

Boletos para conciertos de Le Tigre y Sleater-Kinney en The Black Cat y 9:30 Club, en Washington D.C., 2002–2005
Colección Ryan McCoy, Archivo DC Punk
Archivo del Pueblo, Biblioteca Pública del DC

ROCKRGRL

Fundada por Carla DeSantis Black (n. 1958), ROCKRGRL fue la primera revista de circulación nacional dirigida específicamente a mujeres músicas. ROCKRGRL publicó 57 ediciones y en su cumbre tuvo una circulación aproximada de 20,000 ejemplares.

Cover of 1997 ROCKRGRL magazine with feature article on ‘Rock Moms.’

“Homenaje a las madres roqueras”
Revista ROCKRGRL
Mercer Island, Washington
Mayo/Junio de 1997

Revistas autopublicadas

Los zines de Riot Grrrl eran revistas populares autopublicadas que se distribuían libremente dentro de una economía informal de fanáticos de la música punk.

Front cover of the 1999 zine, Jigsaw #7

Jigsaw (#7)
Tobi Vail
Olympia, Washington, 1999
Donación de Meredith Holmgren

Inaugurada en 1989 y producida por Tobi Vail, Jigsaw conectaba a lectoras y artistas musicales afines abordando problemas, perspectivas y experiencias femeninas.

Front cover of the 1991 zine, Bikini Kill: GirlPower.

Bikini Kill: GirlPower
Olympia, Washington, 1991
Donación de Meredith Holmgren

Fundada en 1990, Bikini Kill es una banda icónica del movimiento Riot Grrrl. Sus integrantes originales fueron Kathleen Hanna, Tobi Vail, Kathi Wilcox y Billy Karren. Además de hacer música, escribían y publicaban sus propios zines

Front cover of a reissue of the 1992 zine, Girl Germs (no. 3).

Girl Germs (no. 3)
Molly Neuman y Allison Wolfe
Olympia, Washington, hacia 1992 (reimpresión)
Donación de Meredith Holmgren

Publicado por Allison Wolfe y Molly Neuman, ambas del grupo Bratmobile, Girl Germs fue un influyente zine del movimiento feminista Riot Grrrl.

A principios del siglo XXI surgieron los campamentos Girls Rock! y We Rock!, que promovían entornos seguros para que las mujeres y jóvenes desarrollaran sus talentos musicales.

Iron-on patch commemorating 5 years of the Girls Rock! DC Camp.

Insignia del campamento Girls Rock! DC
Washington D.C., hacia 2012
Colección Bobbie Dougherty, Archivo DC Punk
Archivo del Pueblo, Biblioteca Pública del DC