Agentes de Cambio
Cambios políticos y legales
Los movimientos sociales y políticos de Estados Unidos han tenido sus propias bandas sonoras. En épocas de bajo alfabetismo y medios de difusión limitados, muchos movimientos políticos y activistas usaron canciones para promover entre el público causas como la abolición de la esclavitud, la sobriedad y el sufragio. Estos esfuerzos políticos condujeron a la aprobación de las enmiendas 13, 18 y 19 a la Constitución de EE.UU.
Canciones en tiempos de la Ley Seca
Las mujeres tuvieron un papel crucial en el Movimiento Antialcohólico estadounidense. Sus canciones no eran sutiles, pero sí pegajosas. Los libros de canciones reforzaban el sentido de solidaridad y propósito entre las intérpretes, animándolas a “hacer la promesa” de luchar contra el alcohol. Sus esfuerzos condujeron a la aprobación de la Enmienda 18 a la Constitución de EE.UU., que prohibía la elaboración, venta y transportación de licor. La enmienda fue revocada en 1933.
Sufragio
El movimiento por el sufragio femenino produjo un fértil repertorio de canciones, escritas lo mismo por mujeres que hombres, en defensa del derecho de la mujer al voto. En muchos casos solo se creaban las letras y se usaban con melodías populares existentes para hacerlas más accesibles a la gente común.
Fannie Lou Hamer — The Fight for Suffrage Continues
Fannie Lou Hamer (1917–1977) fue una gran defensora del sufragio y los derechos de la mujer, además de talentosa cantante. Cofundó el Partido Democrático de la Libertad de Misisipi, cantó para el Comité Coordinador Estudiantil No Violento y abogó por la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1964 y la Ley de Derecho al Voto de 1965.
Reformas laborales
La música femenina sobre temas laborales expresa las condiciones, aspiraciones y experiencias de las trabajadoras y activistas. A través de los años, el movimiento laboral ha logrado protecciones legales para los trabajadores y leyes que han mejorado las condiciones de trabajo de las mujeres en EE.UU. La música ha sido importante a la hora de crear y mantener la cohesión dentro del movimiento, comunicar valores y noticias a larga distancia y reforzar la voluntad de los participantes.
¿De qué lado estás?
Florence Reece compuso el famoso himno laboral “¿De qué lado estás?” después de que ella y su familia sufrieran amenazas de violencia policial porque su esposo era organizador laboral de los mineros en Harlan County, Kentucky. Décadas más tarde, la letra de la canción se adaptó a distintos contextos, y asimismo tuvo prominencia en el movimiento por los derechos civiles.
Voy a ser ingeniera
Distintas, por lo tanto iguales, de Peggy Seeger (1979), fue un disco de vanguardia por estar dedicado exclusivamente a asuntos de la mujer, desde el condicionamiento por género en la niñez hasta la salud y la educación. Su canción quizás más conocida, “Voy a ser ingeniera”, habla de la marginación y la perseverancia de las mujeres en el campo de la ingeniería.
Luchando desde la música por los derechos civiles
Durante el movimiento de los derechos civiles, muchas mujeres famosas en el mundo musical fueron activistas comprometidas. Utilizaron su música para protestar y crear conciencia de las injusticias que sufría la comunidad negra.
La música del movimiento de derechos civiles tenía que ser memorable y persuasiva. Las artistas escribían canciones para unificar las voces de los manifestantes, fortalecer su propósito y comunicarse con el público general.
Marian Anderson
En 1939, Marian Anderson (1897–1993) tuvo la valentía de cantar en el Monumento a Lincoln cuando se le negó la sala Constitution Hall por causa de su raza. El concierto fue un momento definitorio para el movimiento por la integración racial. En 1955 se presentó en el Metropolitan Opera de Nueva York, siendo la primera persona afroamericana que cantó un rol protagónico con dicha compañía.
Lena Horne
Lena Horne (1917–2010) rompió la barrera racial como cantante, actriz y activista de los derechos civiles. Durante la 2a Guerra Mundial abogó por el trato justo a los soldados negros y se negó a cantar para públicos militares segregados. Cantó en los mítines pro derechos civiles en el sur del país y en la marcha a Washington de 1963.
Bernice Johnson Reagon
Bernice Johnson Reagon, junto a Cordell Reagon, Rutha Harris y Charles Neblett, fundó el influyente grupo de cantantes pro derechos civiles Freedom Singers, asociado con el Comité Coordinador Estudiantil No Violento. Más tarde cofundó el grupo femenino a capela Sweet Honey in the Rock y dirigió el Programa de Cultura Negra Americana en el Museo Nacional de Historia Americana.
Música para mujeres, por mujeres, sobre mujeres
Con canciones de temas sociales y sólidas redes de apoyo, las mujeres han triunfado haciendo música para y sobre las mujeres. Estas artistas han desafiado los estereotipos y han puesto de relieve una perspectiva de género en la expresión artística.
Desarrollo de una red musical femenina
A fin de crear música para, por y sobre las mujeres, algunas artistas desarrollaron sus propias comunidades profesionales. A medida que obtener y operar el equipo se hacía más fácil, empezaron a hacer sus propias producciones. Este nuevo control artístico les permitió crear la imagen y el sonido que deseaban, sin pasar por una compañía disquera dominada por hombres.
Ladyslipper
Ladyslipper fue un catálogo de grabaciones y reseñas dedicado a promover a las mujeres en la música. Era un recurso clave de información para la comunidad musical femenina.
Movimiento de música de mujeres
La comunidad musical femenina abarcaba todos los aspectos de la industria. El sistema incluía casas disqueras, productoras, publicadoras, distribuidoras, organizadoras de festivales, promotoras de conciertos, editoras de revistas y otras funciones. Olivia Records se destacó dentro del movimiento de música de mujeres. Fundada en Washington D.C. por integrantes de Furies, un colectivo radical de lesbianas feministas, la disquera operó desde 1973 hasta 1988.
Sweet Honey in the Rock
En 1973, Bernice Johnson Reagon fundó Sweet Honey in the Rock, un grupo a capela de mujeres afroamericanas que recibió nominaciones para el Grammy y fue una voz importante de la experiencia femenina negra dentro y fuera del movimiento de música de mujeres.
Roadwork
Roadwork fue un colectivo multirracial feminista fundado en 1978 por Bernice Johnson Reagon y Amy Horowitz. A través del activismo político, la expresión cultural, conciertos y talleres, lucharon por crear cambios sociales dentro y fuera de las artes escénicas.
Poder de las chicas
En la década de 1990, el rock and roll pasó a primer plano con la creación de nuevas redes de contacto, movimientos y medios de difusión destinados a apoyar a las jóvenes y adolescentes. El movimiento punk Riot Grrrl rompió tabúes con zines y canciones acerca del acoso por género, la salud y la autoimagen de la mujer, los derechos reproductivos, la libre expresión y la violencia sexual. A principios del siglo XXI surgieron los campamentos Girls Rock! y We Rock!, que promovían entornos seguros para que las mujeres y jóvenes desarrollaran sus talentos musicales.
ROCKRGRL
Fundada por Carla DeSantis Black (n. 1958), ROCKRGRL fue la primera revista de circulación nacional dirigida específicamente a mujeres músicas. ROCKRGRL publicó 57 ediciones y en su cumbre tuvo una circulación aproximada de 20,000 ejemplares.
Revistas autopublicadas
Los zines de Riot Grrrl eran revistas populares autopublicadas que se distribuían libremente dentro de una economía informal de fanáticos de la música punk.
Inaugurada en 1989 y producida por Tobi Vail, Jigsaw conectaba a lectoras y artistas musicales afines abordando problemas, perspectivas y experiencias femeninas.
Fundada en 1990, Bikini Kill es una banda icónica del movimiento Riot Grrrl. Sus integrantes originales fueron Kathleen Hanna, Tobi Vail, Kathi Wilcox y Billy Karren. Además de hacer música, escribían y publicaban sus propios zines
Publicado por Allison Wolfe y Molly Neuman, ambas del grupo Bratmobile, Girl Germs fue un influyente zine del movimiento feminista Riot Grrrl.